2026/2(45)

Содержание

ИСТОРИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Зубов Д.С.

Оккупационный режим и нацистские преступления
в Краснодарском крае (1942-1943): анализ свидетельств очевидцев

ПРИКЛАДНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Вадатурский Д.А.

К вопросу о распространении каменного зодчества
в арктическом регионе.
Строительство кирпичного Успенского собора в Сумском остроге

Васильев Г.Е.

Художественный проект
«Мои современники»:
аксиологические основания

Латушко Ю.В.

Традиционный водный транспорт амурского бассейна

Николаев К.А.

Авторское повторение и копия в творческой практике
владимирских художников
1980-х - 1990-х гг. на материале архива отдела научной экспертизы ГОСНИИР)

Ипполитов С.С.

Становление и развитие авторского права в КНР:
от доктрины к инструментам государственной культурной политики

СОХРАНЕНИЕ НАСЛЕДИЯ

Кочкин С.А.

Исследование рентгенограммы картины Федора Васильева
«Пейзаж. Парголово» (Саратовский государственный
художественный музей им. А.Н.Радищева)

Лысенко А.С.

Механизмы и способы культурной трансляции в контексте
исторического развития художественной династии Стронских

Молодин А.В.

Цифровой двойник как объект охраны утраченного наследия

Филин П.А.

Чукотская байдара: технологии и сохранение традиций. Опыт строительства эскимосской байдары в поселке Сиреники
в 2025 г.

Сун Юйхань

Историческая практика и эволюция концепций охраны
крупных археологических памятников в Китае

МУЗЕЙНОЕ ДЕЛО

Макарова Е.Е.

Тайницкая башня Нижегородского кремля: историко-архитектурный обзор

Михальская О.В.,
Чувилькина Ю.В.

Вклад собирателя Феликса Евгеньевича Вишневского
в формирование коллекций музеев России

Шиманова М.А.

Библейские сюжеты изразцовой печи XVIII века Новодевичьего монастыря в Москве

Опубликован 04.05.2026 г.

Архив

DOI 10.34685/HI.2026.96.66.017

Васильев Г.Е.

Художественный проект «Мои современники»:
аксиологические основания

Аннотация. В статье рассказывается о социально-художественном проекте современной художницы Ирины Красновой «Мои современники»; раскрываются аксиологические основания этого проекта, тесно связанные с системой исконных ценностей отечественной культуры, с одной стороны, и с традициями русского реалистического искусства, с другой стороны. Также, в статье представлены некоторые художественные произведения, портреты, входящие в проект «Мои современники».

Ключевые слова: Мои современники, культура, ценности, искусство, художественная династия.

Культура, в принципе, зиждется на определённой своеобразной системе ценностей. В процессе социокультурного воспитания, приобщения человека к данной культуре, к её, прежде всего, своеобразной ценностной матрице, человек, собственно, и становится Человеком, – в более-менее полном смысле этого слова. Иными словами, из человека потенциального обращается в человека актуально.

Именно в социокультурной сфере человек (потенциальный) становится человеком (актуально), сформированным в процессе воспитания, восприятия всего ансамбля своих социальных связей, соответствующей своей культурной идентификации.

Социокультурная идентификация есть приобщение человека к определённой системе ценностей, наличествующих в данной социокультурной системе, с соответствующим, в результате этого приобщения, формированием своего нравственного самосознания, формированием личности.

Ценности (высшие ценности) есть наиболее значимые для человека и общества образцы и первоначала существования.

Ценности есть то, на что, с одной стороны, ориентируется, в качестве стратегических целей и идеалов человек, и, соответственно, общество, и, с другой стороны – теобразцы и первоначала, которые негласно находятся в основании жизни данного общества и, соответственно, человека.

Высшие ценности – это то, что, по существу, относится к порядку священного, святынь для данного общества, и человека. Высшие ценности и есть то, ради чего люди трудятся, творят, ограничивают себя, чем-то жертвуют, совершают подвиги, жертвуют, в своём пределе, жизнью, – это с одной стороны; и с другой стороны, высшие ценности – это то, что они, отдельные люди и общество, пытаются воплотить в своей жизни, осуществить, к чему искренне стремятся в своём развитии.

Искусство – неотъемлемая составная часть культуры. И тоже, соответственно, зиждется оно на той же ценностной матрице, на которой основывается данная культура.

Искусство – это процесс и результат деятельности людей в сфере художественного творчества. Искусство, как творческая деятельность людей, заключается в создании артефактов (произведений искусства), дающих людям возможность созерцать красоту (прекрасное), обретать свободу, раскрывать экзистенциальную истину, обретать гармонию с самим собой и, возможно, с мирозданием. И в то же время, искусство есть творческая деятельность людей, имеющая своей целью их, этих людей, самовыражение, самореализацию и, что очень важно, оказание определённого воздействия на чувства и мысли других людей, общества, в целом.

В искусстве, как мы уже сказали, являющемся составной неотъемлемой части культуры, в процессах художественного творчества, всегда свою ключевую роль играет определённая своеобразная авторская ценностная матрица, представляющая собой духовный источник творческой деятельности конкретного художника.

И потому для более глубокого понимания творческой деятельности художника, произведений его искусства, надлежит раскрыть основные ценностные образцы, представляющие собой его мировоззренческую культурную матрицу, образцы, на которых стоится его искусство.

С соответствующими изменениями, можно сказать, что для действительно русского художника особо актуальными высшими ценностными образцами своеобычно выступали, и пока ещё выступают, такие образцы и первоначала, как Свобода, Справедливость, Родина, Правда.

Тем более, об особой актуальности данных ценностных образцов, наверное, следует сказать, если мы обращаемся к такому социокультурному феномену, как художественные династии.

В сфере жизни и деятельности художественной династии процессы социокультурной идентификации, приобщения к культурным ценностям, осуществляются, можно сказать, почти непосредственно, в едином пространстве семейного быта, жизни, профессиональной деятельности и художественного творчества.

В социокультурном жизненном пространстве художественной династии имеет место непосредственное приобщение к соответствующей художественной стилистике и мастерству, к «личностному знанию» (в терминах М. Поланьи) [1], передающимся от одного поколения художников к другому, последующему поколению.

В данной статье мы обращаемся, прежде всего, к аксиологическим основаниям социально-художественного проекта «Поколения. Связь времен», частью которого является авторская галерея «Мои современники», и, соответственно, к автору этого Проекта – художнику Ирине Красновой.

Ирина Краснова является представителем и продолжателем яркой художественной династии художников в 4-м поколении.

Указанная династия художников ведёт свой отсчёт от её, Ирины Красновой, прадедушки – самобытного художника, ветерана Великой Отечественной войны Ивана Ивановича Онистрат (прадедушка по материнской линии); далее, дедушки – известного советского художника, академика Международной Академии Культуры и Искусства – Николая Николаевича Павленко (дедушка по матери) и далее, её папы – заслуженного работника культуры Украины Владимира Николаевича Краснова.

Ирина Краснова – член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства (МАКИ).

Ирина воспитывалась в культурной среде большой семьи, где одновременно жили представители нескольких поколений. Её детство было связано с непосредственным общением с прабабушкой и прадедушкой, чья роль в воспитании оказалась очень значимой. Прабабушка, – Маргарита Алексеевна Смирнова (Онистрат), – обладавшая любовью к поэзии и песенному творчеству, знакомила девочку с произведениями классиков русской литературы – А. С. Пушкина, И. С. Никитина, Н. А. Некрасова. Уже в раннем возрасте Ирина воспринимала мелодику стихотворной речи, что способствовало развитию её художественного слуха и образного мышления.

Домашняя атмосфера, поддерживаемая прабабушкой, была наполнена заботой и традициями семейного уклада. Прадедушка, серьезно занявшийсяживописью и скульптурой после выхода на пенсию, вовлекал правнучку в творческую деятельность: пластилин и первые попытки лепки, «монументальная» роспись стен в квартире стали для неё естественным способом самовыражения.

Значительное влияние оказал и дедушка — Николай Николаевич Павленко. Он был разноплановым художником. Ему были подвластны и портретная живопись, и пейзаж, и историко-философские темы. Его мастерская была пространством культурного общения, где собирались представители разных творческих профессий: художники, писатели, поэты, и просто интересные люди. В этой атмосфере формировались интересы дочки и внучки. В этой среде Ирина знакомилась с художественными практиками, участвовала в обсуждениях, изучала богатую домашнюю библиотеку, включавшую литературу по искусству.

Таким образом, творческая атмосфера семьи, соединявшая традиции и художественный поиск, оказала решающее воздействие на становление Ирины Красновой как художника. Выбор её профессионального пути оказался предопределённым: мать (Татьяна Николаевна Краснова) выбрала профессию реставратора, а сама Ирина продолжила художественную линию дедушки, развивая её в собственных проектах.

Можно сказать, что семейные ценности и традиции, чувство родины, стремление к художественной правде определяли воспитание Ирины и как человека, и как художника.

Круг интересов Ирины был заранее обусловлен теми семейными традициями и ценностями, которые культивировались в её семье. Именно они стали для нее путеводной звездой. Ее не смогли сбить с выбранного пути ни новые веяния и течения в искусстве, которое сегодня всё более обращается в инструмент манипуляции массовым сознанием, в инструмент, направляющий массы населения на путь нравственной и интеллектуальной деградации, в частности – к различным извращениям, животным инстинктам, к толерантному, т.е. нравственно безразличному, отношению ко всякой грязи, ко всякому пороку, к бесчеловечному отношению к человеку, к людям.

Своим творчеством Ирина пытается пробивать дорогу к истине и правде жизни, которую протаптывали отечественные художники прошлого.

Искусство для неё – не просто способ самовыражения, а миссия: вернуть этой сфере деятельности её изначальную, сакральную цель. Она видит в искусстве инструмент преображения, способный поднять человека над обыденностью, приблизить его к идеалу, заложенному в нём создателем, направлять его, человека, на путь саморазвития, самосовершенствования.

Именно этой стратегической цели посвящён ее проект «Поколения. Связь времен», стартовавший в интернет-пространстве в 2015 году и параллельно проходивший на разных выставочных площадках. Ириной было проведено свыше 75 выставок. В рамках проекта она создала авторскую галерею «Мои современники», насчитывающую на сегодняшний день 70 портретов, а также серии работ, таких как, например, «Троеточие», «Чайная традиция», «Эмоции имеют голос. Преодоление», пропитанные глубоким философским смыслом: у человека всегда есть выбор, и этот выбор – отражение его воли и осознанности.

В этом году проекту «Поколения. Связь времен» исполняется 10 лет. На сегодняшний день проект стал востребованным, собрал огромное число просмотров в интернете и у него появились последователи.

Авторская галерея Ирины «Мои современники» представляет собой попытку реализации физиогномического искусства видеть человека.

Искусство и, шире, культура, на высоком своём уровне раскрывают возможность людям, представителям разных культур, носителям разных менталитетов, понимать друг друга. На своих высших уровнях культура и подлинное искусство выходит на всечеловеческий уровень (в терминах Н. Я. Данилевского: «…всечеловеческое… без сомнения, выше всякого отдельно-человеческого, или народного; но оно и состоит только из совокупности всего народного, во всех местах и временах существующего и имеющего суще­ствовать…богато одаренных мыслителей правильнее было бы называть не общечеловеческими, а всечеловеческими гениями…») [2]

В современных условиях иностранные, прежде всего – «западные», средства массовой информации склонны создавать образ русских людей в типично негативном, неприглядном свете, рисуя их типично агрессивными и отсталыми. И такой образ, создаваемый в зарубежных СМИ, своеобычно довольно далёк от действительности. И потому особо актуальным становится сегодня вопрос: а каков он, русский обычный человек, на самом деле? Как выглядит, чем отличается от других народов, чем живёт, чем наполнена его душа?

А с другой стороны, возникает и иной, совершенно резонный в нынешней ситуации, вопрос: а насколько хорошо мы знаем своих современников, людей, которые своим трудом незаметно ежедневно пишут историю нашей страны?

Русская пословица гласит: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Зрительные образы действительно запоминаются ярче и сильнее, чем слова. Однако ведь не каждый иностранец может посетить Россию и познакомиться с её людьми лично.

Концепция проекта состоит в том, что в рисунках, выполненных простым карандашом, зрителю открываются разные лица россиян – наших современников: рабочих, учёных, деятелей культуры, людей разных профессий и взглядов.

Цель проекта – показать богатый внутренний мир человека, раскрыть его характер и содержательную сторону.

Ирина намеренно и сознательно выбрала именно графическую технику рисунка. Лишённый цвета рисунок позволяет острее передать сущность человека. Цвет усиливает эмоциональный фон и, в определённой мере, навязывает восприятие, а графика остаётся более беспристрастной.

Авторская задача Ирины как художника заключается не в создании «идеального» портрета, а в том, чтобы за линиями и штрихами зритель увидел живого человека — современника, со своей судьбой, характером, внутренним миром – и сам окрасил этот его образ своими эмоциями.

Объективность и достоверность становятся девизом проекта. Его целевая аудитория – наши соотечественники, желающие узнать больше о своих современниках и сохранить память о них для своих потомков и люди всех стран и всех возрастов, все те, кто стремится лучше понять Россию и её жителей, для которых важно увидеть подлинный образ россиян. Ведь за пределами страны чаще всего знают лишь имена политиков, но крайне редко – тех, кто действительно населяет Россию и ежедневно создаёт её историю своим трудом.

Галерея «Мои современники» раскрывает подлинный образ нашего современного человека – русского, россиянина, столь многоликого и разнообразного. В портретах Ирины соединяются индивидуальные черты и общекультурные смыслы, а художественное своеобразие проявляется как в стиле, так и в манере исполнения.

Манера исполнения Ирины отличается лаконичностью и выразительностью.

В каждом из этих лиц, весьма по-своему индивидуальных, так или иначе просвечивает, для каждого – очень своеобразно, их русская исконная ценностная матрица, пусть и ныне довольно подавленная и исковерканная, связанная с жаждой правды, свободы и справедливости, с любовью к родине, с затаённой болью, связанной с нынешним состоянием нашей родины и народа.

К созданию каждого портрета Ирина подходит индивидуально. По ее мнению, ничего не может быть интереснее человеческого лица. На нём, как в матрице, отражена вся прожитая жизнь. Каждая складочка, каждая морщинка – след пройденного пути. По лицу читается то, как человек живёт, чему радуется, что преодолевает. Потому мы и говорим нередко, например: «мужественное лицо» или «безвольное»; а глаза человека – это зеркало его души. Лицо – это карта жизни.

То, что глаза зеркало души – это не просто фигура речи, а, действительно, непреложная истина. Глядя на портреты, выполненные Ириной, можно увидеть душу каждого человека.

Мы видим и волевые лица, выполненные в жесткой манере, и мягкие, добрые лица, как бы растворяющиеся в листе бумаги. Благодаря этому перед нами раскрывается необыкновенно богатый мир каждого человека, его целевые жизненные установки и его ценностные ориентации, и, чем дольше всматриваешься в каждый портрет, тем больше создается впечатлений, что это не мы смотрим на портреты, а люди с портретов смотрят на нас.

Художественный стиль Ирины можно охарактеризовать как реалистический психологический портрет. Ирина не стремится к идеализации, напротив – показывает «обнажённую душу» современника, раскрывает внутреннюю красоту человека через точность линии и композиции. Такой подход роднит художественную практику Ирины с традицией отечественного реализма, но придаёт ещё и оттенок особой глубины: портрет становится не просто изображением, а диалогом между художником и зрителем. В этом Ирина наследует художественные традиции не только своей семьи, но и русских художников XIX–XX веков, таких, как, например, В. А. Серов, И. Н. Крамской, Н. А. Андреев, Н. И. Фешин, Н. Н. Ге. Именно они создали новое направление в искусстве – реалистический, психологический портрет. Поэтому, вглядываясь в лица их современников, мы сегодня можем прочитать историю их жизни, понять, чем они жили, о чём мечтали и что сбылось.

К сожалению, сегодня новые веяния в искусстве обезличили лицо человека, превратив человека в винтик бурного потока жизни. Художники стали создавать абстрактные портреты, лишённые индивидуальности, личности. XXI век во многом стал временем бездуховного искусства, и молодое поколение впитывает эту атмосферу.

Однако не все готовы с этим смириться. Возрождение русской художественной школы возможно через обращение к великим достижениям прошлого и через творческое восприятие этих достижений в художественной деятельности современных авторов-творцов – вновь представлять человека как личность, способствовать возвращению человеку его почти уже утраченной личности.

Портреты, созданные Ириной Красновой, – это именно такой шаг. Её галерея современников – творческий симбиоз художника и людей, которым не безразлично будущее страны.

Эти портреты не только фиксируют внешность, но и передают внутренний духовный потенциал, нравственную силу и жизненную энергию изображённых на них людей. Более того, сами герои галереи озвучивают напутствия нашим детям, превращая художественный проект в культурный диалог поколений.

Портреты, создаваемые Ириной, уже становятся частью традиции русского реалистического искусства и одновременно они открывают новое пространство – пространство духовного общения, преемственности и надежды.

Попытка Ирины донести до мира знание о русском человеке через искусство графики, выраженное лаконично и ёмко, позволяет увидеть то, что невозможно выразить словами. Именно поэтому проект нашел отклик в сердцах не только россиян, но и других славянских народов.

Проект получил многочисленные награды и премии, среди которых:

– Орден «Сербской Короны» І степени: «за гражданскую позицию и творческие достижения в области живописи и дизайна», – «за признание заслуг в области сближения русского и сербского народов» от культурно-исторического центра Сербии «Сербская Корона», учрежденного принцем Александром Карагеоргиевичем.

– Медаль «75 лет Сталинградской битвы».

– Медаль «За укрепление содружества» от Российского Союза ветеранов.

– Почётный Знак «За активную работу по патриотическому воспитанию граждан Российской Федерации» от Российского Союза ветеранов.

– Медаль «325 лет военно-морскому флоту России» от Союза ветеранов ВМФ.

– Медаль «Мир и дружба России и Сербии» от Фонда всестороннего сотрудничества «Русско-Сербской дружбы» – «за большой личный вклад в развитие и укрепление дружбы и сотрудничества между народами России и Сербии».

Проект поддержали и приняли активное в нём участие такие организации, как Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачёва (Институт Наследия), Музей победы, Российское Дворянское собрание, Российский Союз ветеранов, РОО «Землячество Коми», Творческий Союз Художников России (ТСХР), Офицеры России, Музей войск противовоздушной обороны, Боевое братство и другие.

Приведём здесь несколько портретов, для примера, из рассматриваемого Проекта «Мои современники».

ПРИМЕЧАНИЯ

[1] Полани, М. Личностное знание. – Москва : Прогресс, 1985. – 344 с.

[2] Данилевский, Н. Я. Россия и Европа. –Москва : Ин-т рус. цивилизации, 2011. – С. 149, 150.

Васильев Глеб Евгеньевич,
кандидат философских наук,
ведущий научный сотрудник Российского научно-
исследовательского института культурного
и природного наследия имени Д.С. Лихачёва (Москва)
Email: Gleb.negin@mail.ru

© Васильев Г.Е., текст, ил., 2026

Статья поступила в редакцию 12.03.2026.

Публикуется в авторской редакции.

Открыть PDF-файл

Ссылка для цитирования:

Васильев, Г. Е. Художественный проект «Мои современники»: аксиологические основания. – DOI 10.34685/HI.2026.96.66.017. – Текст : электронный // Журнал Института Наследия. – 2026. – № 2(45). – С. 14-21. – URL: http://nasledie-journal.ru/ru/journals/849.html.

Наверх

Новости

Наши партнеры